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Danse et Littérature dans l’Antiquité : Un Voyage Interdisciplinaire

Introduction à l’Étude de la Danse dans l’Antiquité


L’article “Danse et littérature dans l’Antiquité: état de l’art et perspectives” par Michel Briand et Karin Schlapbach, publié dans Lalies, explore la relation complexe entre la danse et la littérature dans les cultures grecques et romaines antiques. Cette étude interdisciplinaire croise des approches littéraires, philosophiques, esthétiques, psychologiques, anthropologiques, historiques et culturelles.


Danse et littérature dans l’Antiquité : état de l’art et perspectives

Les Défis Méthodologiques et Terminologiques


Les auteurs discutent des défis méthodologiques et terminologiques dans l’étude des textes de danse antiques et leur intégration dans des performances rituelles ou spectaculaires. L’article est structuré en plusieurs sections, commençant par une introduction au domaine florissant des études de danse dans l’antiquité.


L’antiquité chantée et dansée : la Grèce antique à l’Opéra

Histoires Entrelacées de Textes et Performances


Il met en lumière la nature transdisciplinaire du sujet, examinant les histoires entrelacées des textes et des performances, les approches anthropologiques du corps en mouvement, les relations sensorielles et cognitives, et les récits historiques de la danse, de la littérature et de la philosophie.


Le voyage à travers le temps et l’espace – HAL

Influence de la Danse Antique sur les Expressions Modernes


Les auteurs explorent le dialectique entre les perspectives anciennes, modernes et contemporaines, soulignant l’influence de la danse antique sur les expressions artistiques modernes et contemporaines. Ils examinent les lexiques grecs et latins de la danse, discutant de termes comme χορός, μολπή, ὄρχησις en grec, et saltatio, gesticulatio, pantomimus en latin.


Brève histoire de la danse : un voyage à travers le mouvement humain

Aspects Sensoriels et Cognitifs de la Danse


L’article aborde également les aspects sensoriels et cognitifs de la danse, tels que la proprioception et l’empathie kinesthésique, et leurs implications pour comprendre l’expérience du spectateur. Les auteurs font référence à la découverte des neurones miroirs pour expliquer la connexion empathique entre les danseurs et les spectateurs.


Vademecum histoire des arts

Conclusion : Une Source Vivante d’Inspiration


En conclusion, l’article suggère que l’étude de la danse dans l’antiquité offre des perspectives précieuses sur les dynamiques culturelles du passé et leur impact sur les imaginaires contemporains. Il appelle à une compréhension nuancée de la relation complexe entre les perceptions anciennes et modernes de la danse, incitant les chercheurs à voir l’antiquité comme une source vivante d’inspiration plutôt qu’une collection statique d’artefacts.


Les mondes numériques d’Orsay

Sources utilisées :
Danse et littérature dans l’Antiquité : état de l’art et perspectives,
L’antiquité chantée et dansée : la Grèce antique à l’Opéra,
Le voyage à travers le temps et l’espace – HAL,
Brève histoire de la danse : un voyage à travers le mouvement humain,
Vademecum histoire des arts,
Les mondes numériques d’Orsay,
École du Louvre – Programmes des auditeurs,
L’apparition de la danse : construction et émergence du … – CORE,
Les Replays Art & Culture – Université de La Réunion,
La villa Kérylos et la musique grecque


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