L’évolution de la danse moderne en Amérique : De l’expressif à l’abstrait (1930-1950)
Introduction à la danse moderne américaine
Le site Numeridanse.tv explore l’évolution de la danse moderne en Amérique entre les années 1930 et 1950, une période marquée par une transition significative des formes expressives aux formes abstraites. Cette évolution a été influencée par des contextes socio-politiques tels que la Grande Dépression et le New Deal.
Des figures clés comme Martha Graham, Doris Humphrey et José Limón, issues de l’école Denishawn, ont développé des styles uniques reflétant la culture américaine contemporaine et les enjeux sociétaux. Doris Humphrey, par exemple, avec “With my Red Fires” (1936), a exploré des thèmes dramatiques et universels.
Adaptation des classiques littéraires et influences européennes
José Limón, avec “The Moor’s Pavane” (1949), a démontré l’adaptation des classiques littéraires en danse. Hanya Holm, émigrée allemande, a enrichi la scène américaine avec des œuvres comme “Trend” (1937), abordant des thèmes de survie et de défis sociétaux.
La danse moderne s’est également engagée politiquement, notamment à travers le Workers Dance League et le New Dance Group, utilisant la danse comme outil de changement social et d’expression politique. “Time is Money” (1934) de Jane Dudley critique les conditions de travail capitalistes.
Après la guerre, un mouvement vers l’abstraction a émergé, mené par des chorégraphes comme Alwin Nikolais et Merce Cunningham. “Tensile Involvement” (1953) de Nikolais et “Rainforest” (1968) de Cunningham illustrent cette tendance vers une danse non-narrative, axée sur le sensoriel.
En somme, la danse moderne a évolué de manière dynamique, répondant et reflétant les courants culturels, politiques et artistiques de son temps, ouvrant la voie à de futures innovations dans le monde de la danse.
