L'éclat des fresques médiévales : un voyage à travers les couleurs et les symboles de l'art sacré du Moyen Âge

Exploration des Couleurs et du Symbolisme dans l’Art Sacré Médiéval

Introduction à l’Art Sacré Médiéval

Le site OpenEdition Books propose une exploration approfondie de l’utilisation des couleurs et du symbolisme dans l’art sacré médiéval, en se concentrant sur l’œuvre “Les couleurs du miracle” de Jean Arrouye. Cet article examine le retable “Couronnement de la Vierge” d’Enguerrand Quarton, mettant en lumière comment l’œuvre représente une vision globale du monde tel qu’il était perçu à la fin du Moyen Âge.

Division entre les Royaumes Céleste et Terrestre

Le retable est divisé en royaumes céleste et terrestre, avec la Vierge Marie reliant symboliquement les deux. L’analyse met en avant l’utilisation intentionnelle des couleurs pour différencier les royaumes divin et terrestre. Dans le domaine céleste, des couleurs comme l’or, le bleu outremer et le rouge symbolisent la lumière divine, la dignité royale et les vertus de la Vierge Marie.

Signification Doctrinale des Couleurs

Le texte discute également de la signification doctrinale des couleurs, en se référant aux écrits de Pseudo-Denys l’Aréopagite sur les hiérarchies célestes. Il explique comment la transition du rouge divin au rose tendre dans les représentations angéliques signifie l’atténuation de la brillance divine à mesure qu’elle atteint l’humanité.

Le Rose comme Couleur des Miracles

Ce rose est identifié comme la couleur des miracles, un thème constant dans les œuvres de Fra Angelico et d’autres artistes médiévaux. L’article explore comment certaines couleurs, comme le rose et l’or, sont utilisées pour désigner des événements miraculeux ou la présence divine dans l’art médiéval.

Exemples d’Utilisation des Couleurs dans l’Art Médiéval

Cette utilisation des couleurs est illustrée par divers exemples, y compris les œuvres de Giotto et Filippo Lippi, où des fonds ou des éléments roses mettent en évidence des occurrences miraculeuses. Ces choix artistiques permettent de transmettre des concepts théologiques et la présence divine à travers la composition et la palette de couleurs.

Conclusion et Réflexions Finales

En somme, le contenu du site offre un examen détaillé de l’utilisation symbolique des couleurs dans l’art sacré médiéval, illustrant comment les artistes ont transmis des concepts théologiques et la présence divine à travers leur choix de couleurs et de composition.

Sources utilisées :
Les couleurs du miracle – Presses universitaires de Provence,
Moyen Âge et couleur – Louvre-Lens,
L’art religieux de la fin du moyen âge en France – Internet Archive,
de visu – cultures visuelles du Moyen Âge en perspective,
L’art religieux de la fin du moyen âge en France,
[PDF] 9 Les arts au Moyen Âge – ORBi,
HISTOIRE DE L’ART TOME II: L’ART MÉDIÉVAL,
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