Les coulisses du Studio Ghibli – Une immersion dans la fabrique des films d’animation japonais

Les animateurs du Studio Ghibli travaillant méticuleusement sur des cellulos, perpétuant l’art de l’animation traditionnelle

Le Studio Ghibli, fondé en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki, représente l’excellence de l’animation japonaise traditionnelle. Dans les coulisses de cette institution mythique se cache un monde où tradition et innovation se rencontrent pour donner vie à des chefs-d’œuvre intemporels.

L’héritage de l’animation traditionnelle

Contrairement à la tendance mondiale qui privilégie l’animation numérique, le Studio Ghibli maintient fermement son attachement à l’animation traditionnelle dessinée à la main. Chaque film nécessite en moyenne plus de 100 000 dessins individuels, tous réalisés avec une précision chirurgicale par une équipe d’artistes dévoués.

Réunion créative au Studio Ghibli, où les artistes partagent leurs storyboards et leurs idées

Le processus créatif unique

Une particularité du Studio Ghibli réside dans son approche du processus créatif. Contrairement à de nombreux studios d’animation qui suivent un scénario strict, Miyazaki est connu pour commencer la production avec seulement une vague idée de l’histoire. Les storyboards sont développés progressivement, permettant à l’histoire d’évoluer organiquement pendant la production.

Les journées au studio commencent tôt, souvent à 7 heures du matin, avec des artistes travaillant dans un silence méditatif, interrompu uniquement par le bruissement des crayons sur le papier. Cette atmosphère unique contribue à la qualité contemplative caractéristique des films Ghibli.

Le département des couleurs où chaque teinte est soigneusement sélectionnée et appliquée à la main

L’importance des détails

Le Studio Ghibli est réputé pour son attention méticuleuse aux détails. Chaque élément, du mouvement des cheveux dans le vent aux reflets dans l’eau, est minutieusement étudié et reproduit. Les artistes passent souvent des semaines à observer et à dessiner des éléments naturels pour capturer leur essence de manière authentique.

La musique et le son

La collaboration de longue date avec le compositeur Joe Hisaishi a créé certaines des bandes sonores les plus mémorables du cinéma d’animation. Le processus d’enregistrement implique souvent des orchestres complets, avec une attention particulière portée à l’harmonie entre l’animation et la musique.

La salle de projection où les équipes visionnent et analysent leur travail quotidien

L’environnement de travail

Le studio lui-même est conçu pour favoriser la créativité et le bien-être des artistes. Les fenêtres sont grandes pour laisser entrer la lumière naturelle, et un jardin sur le toit permet aux employés de se ressourcer. Cette attention portée à l’environnement de travail se reflète dans la qualité poétique des films produits.

Formation et transmission

Le Studio Ghibli maintient une tradition d’apprentissage rigoureux. Les nouveaux animateurs passent des années à perfectionner leurs compétences sous la tutelle d’artistes expérimentés. Cette transmission du savoir-faire est cruciale pour préserver la qualité exceptionnelle qui caractérise les productions du studio.

L’avenir du Studio

Bien que le studio ait connu des périodes d’incertitude, notamment après l’annonce de la retraite de Miyazaki (suivie de son retour), il continue d’évoluer tout en préservant ses valeurs fondamentales. L’introduction prudente de technologies numériques complément aires, plutôt qu’en remplacement de l’animation traditionnelle, témoigne de cette approche équilibrée.