La Calligraphie Coréenne Hangeul au Service de l’Art Contemporain

La calligraphie coréenne, connue sous le nom de seoye (서예), est une tradition artistique qui remonte à l’introduction de la calligraphie chinoise en Corée entre le IIe et le IIIe siècle de notre ère. Initialement, la calligraphie coréenne utilisait des caractères chinois (hanja), mais elle a évolué pour inclure l’alphabet coréen, le hangeul, créé au XVe siècle.

Histoire et Évolution de la Calligraphie Coréenne

L’histoire de la calligraphie coréenne est marquée par des figures emblématiques comme Kim Saeng, le premier maître calligraphe coréen connu au VIIIe siècle, et Choe Chiwon, un poète du IXe siècle. Au fil des siècles, différents styles de calligraphie ont émergé, influencés par les maîtres chinois tels que Wang Xizhi et Zhao Mengfu. Au cours de la période Joseon, la calligraphie est devenue un élément essentiel de l’éducation des yangban (nobles coréens), avec des artistes comme Anpyeong et Han Ho, qui ont développé des styles distincts.

Au début du XIXe siècle, Kim Jeong-hui a révolutionné la calligraphie coréenne avec le style chusa, inspiré de l’écriture lishu chinoise. L’occupation japonaise de 1910 à 1945 a favorisé un renouveau du hangeul, en réponse à un sentiment nationaliste, bien que la calligraphie hanja demeure populaire.

La Calligraphie Hangeul dans l’Art Contemporain

Aujourd’hui, la calligraphie coréenne continue d’influencer l’art contemporain, avec un intérêt croissant pour les œuvres utilisant le hangeul. L’exposition intitulée “La Calligraphie Moderne et Contemporaine Coréenne”, organisée par le Musée National d’Art Moderne et Contemporain (MMCA), a eu lieu du 6 mai au 23 août 2020. Cette exposition a marqué le premier focus du musée sur l’art de la calligraphie, mettant en avant son importance dans la culture visuelle moderne et contemporaine coréenne.

Exposition de Calligraphie

Projets et Initiatives

Un autre projet significatif est “Beyond Line: The Art of Korean Writing”, qui s’est tenu au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Cette exposition a présenté près de 90 œuvres, soulignant l’importance historique et culturelle de la calligraphie en Corée. Elle a exploré l’évolution de la calligraphie depuis les temps anciens jusqu’à l’ère contemporaine, examinant les facteurs historiques et politiques qui l’ont influencée.

Beyond Line

L’Artiste Lee Jung-Hwa

Le 29 mai 2023, la journaliste Lauriane Allain a rencontré l’artiste calligraphe Lee Jung-Hwa au Centre culturel coréen à Paris. Lee, qui pratique la calligraphie coréenne depuis près de dix ans, a entrepris une tournée en France pour promouvoir cet art traditionnel. Elle souligne l’importance d’exprimer ses émotions à travers son travail et aborde la tension entre la préservation des techniques traditionnelles et l’intégration de son style personnel.

Lee Jung-Hwa

Vidéo sur la Calligraphie Hangeul

La vidéo intitulée “L’art de la calligraphie Hangeul” présente Byoung Chul Park, un expert en calligraphie coréenne. Dans cette présentation, Park explore l’histoire et la signification du hangeul, mettant en avant sa beauté et sa simplicité. Il démontre diverses techniques calligraphiques, illustrant le potentiel artistique du hangeul au-delà de son utilisation fonctionnelle.

Conclusion

La calligraphie coréenne, en particulier à travers le hangeul, continue d’évoluer et de s’intégrer dans l’art contemporain. Elle représente non seulement un moyen d’expression artistique, mais aussi un lien profond avec l’identité culturelle coréenne. Les artistes modernes, comme Lee Jung-Hwa et Byoung Chul Park, jouent un rôle crucial dans la préservation et l’innovation de cet art traditionnel.