La vision onirique de Dorothea Tanning: quand les murs de l’Arizona s’ouvrent sur l’infini

Dorothea Tanning (1910-2012) est une figure marquante mais souvent sous-estimée de l’art du XXe siècle, reconnue pour ses peintures surréalistes, ses sculptures douces et ses installations. Son séjour à Sedona, en Arizona, de 1943 à 1957, a profondément influencé sa vision artistique. Tanning et son mari, Max Ernst, ont construit une maison rustique nommée Capricorn, entourée des paysages rouges et dorés saisissants qu’elle a décrits comme un « paysage de fantasie sauvage ». Cet environnement a servi à la fois d’inspiration et de toile de fond pour son travail.

L’impact de Sedona sur l’œuvre de Tanning

Tanning a produit plusieurs œuvres notables pendant cette période, dont sa peinture emblématique « Eine Kleine Nachtmusik », qui présente deux filles aux cheveux électrisés, symbolisant l’autonomisation et la curiosité, alors qu’elles s’approchent d’une porte à moitié ouverte. La maison du couple est devenue un centre d’échanges artistiques, attirant des figures notables, y compris des artistes et des intellectuels, favorisant une atmosphère créative. Tanning valorisait la solitude pour son travail, mais accueillait également l’échange vibrant d’idées qui accompagnait leurs visiteurs.

Le lien du couple avec Sedona a été renforcé par leurs expériences sur place, y compris la construction d’une sculpture monumentale par Ernst, également nommée « Capricorn », qui symbolisait leur vie ensemble dans ce paysage unique. Les réflexions de Tanning sur Sedona mettent en lumière son appréciation pour sa beauté et le sentiment de liberté qu’elle offrait, la qualifiant de « notre échappatoire ».

La contribution de Tanning à la scène surréaliste

Tanning et Ernst ont eu une influence significative sur la scène artistique de Sedona, contribuant au développement du surréalisme. Après avoir visité Sedona pour la première fois en 1943 pour des raisons de santé, le couple a acheté un terrain et construit leur maison, où ils ont créé de nombreuses œuvres inspirées par le paysage unique et leurs vies intérieures. Tanning, artiste polyvalente, a produit des peintures explorant des thèmes de rêves et de subconscient, tandis qu’Ernst, pionnier des mouvements Dada et surréaliste, était captivé par les formations rocheuses rouges de Sedona, qu’il a intégrées dans son art.

L’héritage de Dorothea Tanning

Malgré le fait que la ville se concentre sur son héritage artistique cowboy, il y a une reconnaissance croissante de l’influence de Tanning et Ernst. Le musée du patrimoine de Sedona et les organisations artistiques locales ont célébré leurs contributions, et Capricorn Hill est devenu un centre de recherche et d’expositions liées au surréalisme. Tanning a continué à évoluer artistiquement, passant d’un surréalisme narratif à une esthétique plus abstraite, caractérisée par des formes fragmentées et des espaces oniriques.

Après la mort d’Ernst en 1976, Tanning est retournée à New York, où elle a continué à créer de l’art et a commencé à se concentrer sur l’écriture, publiant deux mémoires, un roman à 94 ans et des volumes de poésie. Malgré le fait d’être étiquetée comme une « artiste femme » dans les nécrologies, Tanning a rejeté de telles catégorisations, affirmant qu’elle était simplement une artiste. Elle croyait en la nécessité de tracer son propre chemin, déclarant : « Je pense que j’ai été un homme de la Renaissance… s’il avait pu être une femme. »