Le Surréalisme brésilien des années 1960 : Maria Martins et ses sculptures oniriques

Maria Martins : Une figure emblématique du surréalisme

Maria Martins, née le 7 août 1894 à Campanha, est une sculptrice brésilienne qui a marqué le mouvement surréaliste au Brésil dans les années 1960. Son parcours artistique a débuté par des études en musique et en peinture, mais c’est après son mariage avec l’ambassadeur brésilien Carlos Martins qu’elle se tourne vers la sculpture. Installée en Belgique en 1936, elle découvre le surréalisme et rencontre des artistes influents, notamment André Breton, qui reconnaît son talent.

Martins a exposé à plusieurs reprises, notamment à la galerie Maeght et à la galerie Julien Levy à New York, où elle a été saluée pour ses œuvres qui fusionnent le monde humain avec des éléments de la nature. Ses sculptures, souvent en bois de Jacaranda, sont caractérisées par des formes organiques et des thèmes érotiques, explorant des concepts de fertilité et de désir.

Les thèmes de ses sculptures

Les œuvres de Maria Martins sont profondément ancrées dans les mythes et traditions brésiliens, tout en intégrant des éléments surréalistes. Ses sculptures, telles que “Aiokâ” (1942) et “Cobra grande” (1946), illustrent une dualité entre tendresse et cruauté, reflétant sa propre personnalité complexe. Elle utilise des titres narratifs pour ses œuvres, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à leur interprétation.

À partir des années 1950, son style évolue vers l’abstraction, mais elle continue d’infuser ses créations de symbolisme. Ses sculptures, comme “Boto” (1942) et “Christ” (1941), sont exposées dans des institutions prestigieuses, y compris le MoMA à New York.

La redécouverte de son œuvre

L’exposition de ses sculptures au Musée d’art moderne de São Paulo en 2013 a marqué une redécouverte de son travail. Bien que Martins ait été mal accueillie par la critique à son retour au Brésil, son œuvre est aujourd’hui célébrée pour sa richesse et son innovation. Les visiteurs du musée sont désormais fascinés par ses créations, qui fusionnent le monde animal, végétal et minéral dans un univers magique.

L’article du Le Monde souligne que l’œuvre de Martins est particulièrement pertinente dans le contexte contemporain, où les préoccupations écologiques et les traditions amazoniennes sont mises en avant. Ses sculptures, qui étaient autrefois jugées trop explicites, sont désormais reconnues comme des contributions significatives à l’art moderne.

Vidéos sur Maria Martins

Pour approfondir votre compréhension de l’œuvre de Maria Martins, voici quelques vidéos intéressantes :

1. Maria Martins | ArtNexus

Cette vidéo produite par le Museum of Modern Art (MoMA) analyse l’œuvre “The Impossible, III” (1946) de Martins. Elle offre des perspectives sur ses techniques artistiques et son impact dans le paysage de l’art moderne.

2. An unsettling sculpture dramatizing the thin line between love and hate

Dans cette vidéo, Jamie Bergos du MoMA s’approche de l’œuvre de Martins, explorant les thèmes de l’amour et de la haine à travers ses sculptures.

3. Don’t Forget I Come from the Tropics

Cette vidéo aborde la vie et l’œuvre de Maria Martins, mettant en lumière son héritage et son influence sur l’art contemporain.

Conclusion

Maria Martins reste une figure emblématique du surréalisme brésilien, alliant tradition et innovation dans ses sculptures. Son œuvre, qui explore des thèmes de désir, de violence et de mythologie, continue d’inspirer et de fasciner. La redécouverte de son travail dans le contexte contemporain souligne l’importance de son héritage artistique.

Quelle œuvre de Maria Martins vous inspire le plus et pourquoi ?