Les techniques secrètes de peinture à l’encre des maîtres coréens de la dynastie Joseon

La peinture à l’encre des maîtres coréens de la dynastie Joseon (1392-1910) est un art raffiné qui a évolué sous l’influence du confucianisme et des traditions artistiques chinoises. Les artistes de cette époque, souvent des lettrés appelés seonbi, ont développé des techniques uniques qui mettent en valeur la simplicité, la légèreté des couleurs et l’expression personnelle.

Techniques et styles

1. Encre et couleurs légères

Les peintres de la dynastie Joseon utilisaient principalement de l’encre noire et des couleurs discrètes, appliquées sur du papier de mûrier ou de la soie. Cette approche visait à créer des œuvres délicates, où la maîtrise du trait et des nuances était primordiale.

2. Peinture de paysage (sansuhwa)

Inspirée par la peinture chinoise, la peinture de paysage coréenne se concentre sur la représentation de la nature, intégrant des éléments comme le bambou, les montagnes et l’eau. Les artistes cherchaient à capturer l’essence des paysages plutôt que de simplement les reproduire.

3. Portraits et scènes de genre

Les portraits de lettrés et de rois étaient réalisés avec des aplats de couleurs et des traits d’encre, respectant les conventions de l’époque. Les scènes de genre, illustrant la vie quotidienne, sont également notables, avec des artistes comme Kim Hong-do (Danwon) qui ont documenté des activités populaires avec un réalisme saisissant.

4. Influence des techniques chinoises

Les maîtres coréens ont emprunté des techniques de peinture à l’encre de l’époque Song, mais ont su les adapter à leur propre sensibilité. L’utilisation de la perspective, bien que moins développée qu’en Occident, a commencé à apparaître dans certaines œuvres.

Artistes notables

An Gyeon : Connu pour ses paysages poétiques, il a été un pionnier dans l’utilisation de l’encre sur soie.
Kim Hong-do : Célèbre pour ses scènes de genre, il a su capturer la vie quotidienne avec une approche naturaliste.
Shin Saimdang : Une figure emblématique, elle a combiné peinture et calligraphie, illustrant la beauté de la nature et des fleurs.

La technique Sumukhwa

La technique Sumukhwa, ou peinture à l’encre coréenne, est un art traditionnel qui utilise des pinceaux encre et du papier pour créer des œuvres d’art expressives. Cette forme d’art est particulièrement associée à la dynastie Joseon, où les peintures des quatre “plantes nobles” – le prunier, l’orchidée, le chrysanthème et le bambou – étaient prisées par les lettrés coréens. Ces plantes symbolisent des valeurs confucéennes traditionnelles et évoquent les saisons ainsi que le passage du temps.

Bambou : Représente la loyauté et la fidélité, restant vert même en hiver et se pliant sans se briser.
Prunier : Fleurit avant la fonte des neiges, annonçant le printemps.
Orchidée : Évoque la beauté et l’harmonie délicate de l’été.
Chrysanthème : Fleurit à l’automne, symbolisant la fin d’une saison.

Un atelier de quatre sessions, dirigé par l’artiste Sungsook Setton, est proposé pour enseigner les techniques de pinceau, la composition et les compétences essentielles nécessaires à la peinture Sumukhwa.

Vidéos sur la peinture à l’encre coréenne

Conclusion

La peinture à l’encre des maîtres coréens de la dynastie Joseon est un reflet de la culture coréenne, alliant tradition et innovation. Les maîtres de cette époque ont su créer un art qui valorise l’expression personnelle tout en respectant les conventions esthétiques héritées de la Chine, posant ainsi les bases d’une identité artistique coréenne distincte.

Pour en savoir plus sur ces techniques fascinantes, quelles autres formes d’art coréen vous intéressent ?