L’Exposition des Mannequins Surréalistes au Pavillon des Élégances de Paris en 1938

L’Exposition internationale du surréalisme, qui s’est tenue du 17 janvier au 24 février 1938 à la galerie des Beaux-Arts de Paris, a marqué un tournant dans l’histoire de l’art surréaliste. Organisée par André Breton et Paul Éluard, cette exposition a rassemblé 229 œuvres de 60 artistes de 14 pays, illustrant la diversité et l’innovation du mouvement surréaliste.

Conception et Atmosphère de l’Exposition

L’exposition a été conçue avec une liberté totale en matière de scénographie, permettant une présentation immersive des œuvres. Les visiteurs étaient accueillis dans une cour où se trouvait l’installation de Salvador Dalí, “Le Taxi pluvieux”, une voiture-taxi ornée de lierre et de mannequins. Ce premier contact avec l’art surréaliste a immédiatement plongé les visiteurs dans un univers onirique.

Le Taxi Pluvieux de Salvador Dalí, une installation emblématique de l’exposition.

Le parcours se poursuivait dans un corridor nommé “Rue surréaliste”, où se dressaient seize mannequins habillés par différents artistes, créant une atmosphère de collage et d’interaction avec l’univers littéraire du surréalisme. Ces mannequins, véritables œuvres d’art à part entière, ont été conçus pour incarner les thèmes surréalistes, mêlant le quotidien à l’absurde.

Mannequins Surréalistes — Mannequins habillés par des artistes surréalistes, exposés dans le corridor.

Installations Notables

Une des pièces maîtresses de l’exposition était une “grotte” sombre conçue par Marcel Duchamp, où 1 200 sacs de charbon pendaient du plafond. Les visiteurs devaient éclairer les œuvres exposées avec des lampes torches, créant une interaction unique entre l’art et le public. Cette installation a non seulement captivé les visiteurs, mais a également suscité des réflexions sur la nature de l’art et de la perception.

Installation de Marcel Duchamp — Installation immersive de Marcel Duchamp, où les visiteurs interagissaient avec l’art.

Parmi les autres installations notables figuraient des collages de Man Ray et la sculpture “Jamais” d’Óscar Domínguez, ainsi qu’une installation aquatique de Wolfgang Paalen. Ces œuvres ont contribué à créer une atmosphère surréaliste, où le rêve et la réalité se mêlaient.

Réactions et Héritage

L’exposition a attiré des milliers de visiteurs, mais son intention de choquer et d’amuser a été accueillie avec des réactions mitigées. Certains critiques ont noté son caractère frivole, tandis que d’autres ont ressenti un malaise, reflet de la menace imminente de la Seconde Guerre mondiale. Malgré cela, l’exposition a consolidé l’influence du surréalisme avant l’exil de nombreux artistes.

Performance de Hélène Vanel lors du vernissage, captivant le public avec une danse sauvage.

Le catalogue de l’exposition, intitulé “Dictionnaire abrégé du Surréalisme”, a été financé par Georges Wildenstein et a contribué à la documentation de cet événement historique. L’Exposition internationale du surréalisme de 1938 a été une étape cruciale dans l’histoire du surréalisme, consolidant son influence avant l’exil de nombreux artistes en raison de la Seconde Guerre mondiale.

Conclusion

En somme, cette exposition a non seulement mis en avant des œuvres d’art innovantes, mais a également créé une expérience immersive unique grâce à l’utilisation de mannequins surréalistes et d’installations interactives. Elle a marqué un tournant dans la présentation de l’art surréaliste et a laissé un héritage durable sur les mouvements artistiques ultérieurs.