Comment la calligraphie coréenne Hangeul révolutionne l’art contemporain à Séoul

La calligraphie coréenne, ou seoye (서예), est un art ancien qui remonte à des siècles et qui a été influencé par la calligraphie chinoise. Elle est non seulement une forme d’écriture, mais aussi une expression artistique qui véhicule des émotions à travers des traits de pinceau fluides. Cet art joue un rôle crucial dans la culture coréenne et est souvent considéré comme un moyen de méditation.

L’évolution de la calligraphie coréenne

L’art coréen a évolué au fil des siècles, intégrant des influences variées et développant des styles distincts. Depuis les années 1960, l’art contemporain coréen a émergé, mêlant tradition et modernité tout en répondant aux défis sociaux et politiques. Les artistes contemporains, comme Lee Bae et Kim Tschang-Yeul, intègrent des éléments de la calligraphie dans leurs œuvres, créant un dialogue entre l’ancien et le moderne. Lee Bae, par exemple, utilise le charbon de bois pour créer des compositions abstraites qui évoquent la calligraphie traditionnelle.

La calligraphie Hangeul comme patrimoine culturel

Le 26 novembre 2024, le Service du patrimoine coréen a annoncé que la calligraphie traditionnelle de l’alphabet coréen, le Hangeul, sera désignée comme patrimoine culturel immatériel national. Cette décision vise à préserver et promouvoir la richesse de la culture coréenne, en mettant en lumière l’importance historique et culturelle de la calligraphie Hangeul. Le Hangeul, connu sous le nom ancien de Hunminjeongeum, a été créé au 15ème siècle par le roi Sejong de la dynastie Joseon. Il a joué un rôle crucial dans l’enregistrement de la vie des Coréens, non seulement sur papier, mais aussi sur d’autres supports comme le métal et la fibre.

L’art de la calligraphie Hangeul aujourd’hui

L’Art de la Calligraphie Hangeul est un atelier organisé par The Korea Society, où le maître calligraphe Byoung Chul Park démontre la beauté de la calligraphie Hangeul. Cet événement met en avant comment les caractères Hangeul peuvent se combiner avec le design, une pratique devenue courante dans l’art commercial en Corée, notamment dans la mode, la publicité et les affiches de films. Les participants ont l’occasion de pratiquer la calligraphie Hangeul sous la direction de Park, en utilisant divers styles et techniques de pinceau.

Expositions contemporaines

Une exposition récente, “Séoul-Paris-Séoul”, au Musée Cernuschi à Paris, a mis en lumière l’influence de la calligraphie dans l’art contemporain, présentant 60 œuvres de 22 artistes coréens. Cette exposition illustre comment les techniques traditionnelles coexistent avec des expressions modernes, enrichissant le paysage artistique contemporain. La calligraphie est souvent enseignée dès le plus jeune âge en Corée, influençant la manière dont les artistes contemporains abordent la composition et la couleur.

Conclusion

L’influence de la calligraphie coréenne sur l’art contemporain à Séoul est indéniable. Les artistes continuent d’explorer des thèmes variés, intégrant des techniques modernes tout en s’inspirant de leur riche héritage culturel, faisant de la calligraphie un art vivant qui enrichit l’expression artistique et préserve l’identité culturelle coréenne.