L’art de la calligraphie coréenne sous la dynastie Joseon : quand les lettres deviennent peinture

Introduction à la calligraphie coréenne

La calligraphie coréenne, connue sous le nom de seoye (서예), est une tradition artistique qui a évolué à partir de l’écriture en caractères chinois (hanja) vers l’utilisation de l’alphabet coréen (hangeul). Introduite en Corée dès le IIe siècle, la calligraphie chinoise a influencé les premiers maîtres coréens, comme Kim Saeng au VIIIe siècle et Choe Chiwon au IXe siècle, qui ont produit des œuvres comparables à celles de leurs homologues chinois. Au fil des siècles, différents styles de calligraphie ont émergé, notamment ceux des maîtres Tang, qui ont été populaires jusqu’au XIVe siècle.

L’essor de la calligraphie sous la dynastie Joseon

La dynastie Joseon (1392-1910) a marqué un tournant dans l’histoire de la calligraphie coréenne. À cette époque, la calligraphie est devenue un élément essentiel de l’éducation des yangban, la classe noble coréenne. Les styles de calligraphie se sont diversifiés, avec des influences notables de figures comme Zhao Mengfu et Wang Xizhi. Le style de Kim Jeong-hui, connu sous le nom de chusa, a révolutionné la calligraphie coréenne au début du XIXe siècle, inspiré de l’ancien script lishu chinois.

Han Ho : un maître de la calligraphie

Un des plus grands calligraphes de la dynastie Joseon est Han Ho, né en 1543 à Songdo. Orphelin de père à trois ans, il a été élevé par sa mère, qui a reconnu son talent et l’a envoyé étudier auprès du calligraphe renommé Shin Hee-nam. Han Ho est devenu scribe royal et a développé un style unique caractérisé par des traits puissants. Ses œuvres ont été louées par des érudits de la dynastie Ming lors de ses voyages en Chine. Le roi Seonjo de Joseon appréciait particulièrement son talent et lui commanda d’écrire des lettres pour le « Classique des Mille Caractères », un ouvrage éducatif diffusé dans tout le pays.

La relation entre texte et image

Dans les arts traditionnels de l’Extrême-Orient, poésie, peinture et calligraphie sont intimement liées. Le Moonja-Do (文字畫), ou peinture de caractères, a prospéré durant les XVIIIe et XIXe siècles, illustrant comment le texte et l’image peuvent se combiner pour transmettre des valeurs morales. Cette forme d’art met en avant l’esthétique des caractères chinois, où le texte n’est pas seulement fonctionnel mais devient un élément pictural intégré à l’œuvre.

Les compositions écrites des rois de Joseon

Les membres de la famille royale de Joseon étaient non seulement des érudits, mais aussi des calligraphes talentueux. Leurs œuvres littéraires, appelées Eoje (御製) pour les rois et Yeje (睿製) pour les princes héritiers, étaient considérées comme des trésors. Après la mort d’un roi, ses compositions étaient compilées et publiées par son successeur, symbolisant la continuité du devoir royal. Le roi Jeongjo a particulièrement favorisé les échanges poétiques, produisant des vers qui témoignent de leur créativité littéraire.

Les fournitures de bureau royales

Les fournitures de bureau royales, connues sous le nom de Munbanggu (文房具), comprenaient le papier, le pinceau, l’encre et la pierre à encre. Ces éléments étaient essentiels à l’écriture traditionnelle. Les articles de papeterie, comme les pierres à encre ornées, étaient fabriqués avec des matériaux précieux et souvent décorés de motifs élaborés. Le papier utilisé à la cour royale était de haute qualité, parfois teinté avec des pigments naturels et orné de motifs.

Conclusion

La calligraphie coréenne sous la dynastie Joseon représente une fusion unique entre l’écriture et l’art visuel, où chaque trait de pinceau raconte une histoire. Cet art continue d’inspirer et de fasciner, témoignant de l’héritage culturel riche de la Corée.