Les Couleurs de l’Art : De l’Impressionnisme au Monochrome

Introduction à la Conférence


Le 2 avril 2019, la plateforme web TV de l’Université de Lille a publié une vidéo intitulée “Les couleurs de l’Art, de l’impressionnisme au monochrome”. Cette conférence de 1 heure et 38 minutes explore l’évolution et l’importance de la couleur dans la peinture occidentale moderne et contemporaine, avec un accent particulier sur le mouvement impressionniste en France.


Les couleurs de l’Art, de l’impressionnisme au monochrome

L’Influence de la Science sur l’Art


Au 19ème siècle, la couleur, intrinsèquement liée à la lumière, devient un sujet d’étude scientifique, influençant les artistes modernes émergents. Cette exploration va au-delà des propriétés physiques de la couleur pour inclure ses rôles dans la sensation, l’émotion, l’expression, l’ascétisme, la méditation et la spiritualité.


Impressionnisme : couleurs et mélange optique

La Matérialité de la Couleur


La matérialité de la couleur elle-même devient un point focal de l’exploration artistique, en faisant un thème central de l’art du 20ème siècle. Les artistes explorent comment la couleur peut être utilisée pour exprimer des idées et des émotions complexes.


Sur la couleur de l’impressionnisme – Gérard Granel

Les Intervenants Clés


Parmi les intervenants principaux figurent Francis Danvers, professeur émérite et vice-président de l’Université Populaire de Lille, et Joëlle Pijaudier-Cabot, ancienne conservatrice en chef du patrimoine et directrice de plusieurs musées, dont le Musée d’art moderne de Lille.


L’impressionnisme : mouvement clé de l’art moderne français

Le Cycle “L’Esprit d’Archimède”


La conférence fait partie de la série “L’Esprit d’Archimède”, spécifiquement dans le cycle dédié aux couleurs. Ce cycle explore divers aspects de la couleur dans l’art et la science, offrant une perspective multidisciplinaire sur le sujet.


Couleur, lumière, mouvement, histoire de l’impressionnisme

Vidéos Connexes et Thématiques


Le site propose également des vidéos connexes de la même série, abordant des sujets tels que l’organisation du temps dans les performances, la comparaison entre la photographie en couleur et la photographie en noir et blanc, et les couleurs mimétiques des organismes vivants.


Lefranc Bourgeois au Musée Episode N°2 : Signifier la lumière

Conclusion et Réflexions Finales


La conférence “Les couleurs de l’Art, de l’impressionnisme au monochrome” offre une exploration riche et nuancée de la couleur dans l’art, soulignant son rôle central dans l’évolution artistique moderne. Elle invite à réfléchir sur la manière dont la couleur continue d’influencer et d’inspirer les artistes contemporains.


L’éclat des couleurs : Voyage à travers l’impressionnisme français

Sources utilisées :
L’éclat des couleurs : Voyage à travers l’impressionnisme français,
L’Impact de l’Impressionnisme sur l’Évolution Artistique en France et …,
Couleur, lumière, mouvement, histoire de l’impressionnisme,
Les couleurs de l’Art, de l’impressionnisme au monochrome,
Impressionnisme : couleurs et mélange optique – Article Arts – Lumni,
Sur la couleur de l’impressionnisme – Gérard Granel,
Lefranc Bourgeois au Musée Episode N°2 : Signifier la lumière,
L’impressionnisme : mouvement clé de l’art moderne français