Les sculptures monumentales de l’ancienne cité de Mathura : quand l’art du Gandhara rencontre les traditions indiennes

Introduction à l’art de Mathura

L’art de Mathura est une école artistique indienne qui a émergé vers le 2ème siècle avant notre ère dans la ville de Mathura, au nord de l’Inde. Cette tradition artistique est principalement représentée par la sculpture et reflète l’essor du bouddhisme, du jaïnisme et de l’hindouisme durant cette période. Mathura est reconnue comme le premier centre artistique à produire des icônes religieuses pour ces trois croyances, faisant d’elle un carrefour essentiel pour l’expression artistique religieuse en Inde jusqu’à la période Gupta.

Caractéristiques de l’art de Mathura

L’art de Mathura se distingue par l’utilisation de grès rouge et la représentation anthropomorphique des divinités, marquant une rupture avec les traditions aniconiques antérieures. Les sculptures présentent souvent des détails complexes, y compris la représentation de figures sacrées avec des membres multiples, une convention qui est devenue prédominante vers le 4ème siècle de notre ère. Le style de Mathura est souvent contrasté avec l’art gréco-bouddhiste du Gandhara, ce qui a conduit à des débats sur les origines de l’image du Bouddha.

L’influence du Gandhara

L’art du Gandhara, qui a prospéré dans la région de l’actuel Pakistan et de l’Afghanistan oriental entre le 1er siècle avant notre ère et le 7ème siècle de notre ère, est caractérisé par ses influences gréco-romaines. Cette école artistique a intégré des motifs de l’art classique romain tout en maintenant une iconographie fondamentalement indienne. Les sculptures du Gandhara sont principalement réalisées en phyllite vert et en schiste mica gris-bleu, avec du stuc devenant plus courant après le 3ème siècle de notre ère.

Évolution de l’iconographie bouddhiste

Les sculptures de Mathura et du Gandhara ont joué un rôle crucial dans l’évolution de l’iconographie bouddhiste. Les artistes de Gandhara ont représenté le Bouddha avec un visage juvénile, souvent vêtu de vêtements rappelant l’habillement impérial romain. En revanche, les sculptures de Mathura sont connues pour leurs figures robustes et expressives, souvent représentant des divinités hindoues et des thèmes bouddhistes.

Matériaux et techniques

Les artisans de Mathura utilisaient des matériaux locaux tels que le grès et la terre cuite, employant des techniques avancées pour créer des représentations réalistes. Le savoir-faire est mis en avant comme un témoignage de l’habileté et de la créativité des artistes de l’époque.

Importance culturelle et religieuse

L’art de Mathura est significatif pour son rôle dans le développement de l’art religieux indien, ses techniques sculpturales innovantes et son influence sur les traditions artistiques ultérieures à travers le sous-continent. Les sculptures de Mathura ont servi non seulement de symboles religieux, mais aussi de reflets des valeurs et des croyances sociétales de l’époque.

Vidéos sur l’art de Mathura et du Gandhara

Cette vidéo discute de l’héritage artistique riche des sculptures des régions de Mathura et du Gandhara, mettant en lumière les caractéristiques distinctives de chaque style.

Cette vidéo offre un aperçu des œuvres d’art bouddhistes de Mathura, explorant les influences culturelles et les techniques artistiques.

Conclusion

Les sculptures monumentales de Mathura illustrent la rencontre fascinante entre l’art du Gandhara et les traditions indiennes. Cette fusion a non seulement enrichi le paysage artistique de l’Inde ancienne, mais a également laissé un héritage durable qui continue d’influencer l’art contemporain.

Sources :

Quelles autres influences artistiques pensez-vous que l’art de Mathura a pu intégrer au fil des siècles ?